MUSA E MÚSICAS - A Mulher por trás da Canção.

Autora - ROSANE QUEIROZ.

A música brasileira é permeada de referências à figura feminina, carregando em si, muitas vezes, nome de mulheres em seus títulos ou expressões que nos fazem crer terem sido inspiradas por alguma musa desconhecida. Mas serão mesmo desconhecidas?

Movida por esse questionamento a jornalista Rosane Queiroz, uma apaixonada por música e por boas investigações, passou uma década investigando as verdadeiras histórias das musas inspiradoras de algumas das maiores canções do nosso país.

Paixões arrebatadoras, romances proibidos, corações partidos e muita beleza feminina fazem parte desse enorme recorte que constituem o livro, uma espécie de documento imperdível para todos os amantes da música e da história da cultura brasileira.

O livro "Musas e músicas – A Mulher por trás da Canção" desvenda memórias antigas e descobre a verdadeira inspiração para uma arte que se mantém eterna em sua poesia.

Saiba quem eram algumas dela:

LIGIA - que Tom Jobim imortalizou, era professora primária e, de fato, nunca andou com o compositor “pela praia até o Leblon”

ESPANHOLA, da canção de Guarabyra e Flávio Venturini, foi inspirada numa jovem que vendia ácido nas ruas nos anos 70

MADALENA- cantada por Ivan Lins, chamava de fato Vera Regina, ex-namorada do compositor Ronaldo Monteiro de Souza, parceiro de Ivan na canção.

ANNA JÚLIA - dos Los Hermanos, tem mesmo esse nome – mas o ar blasé com que é descrita, diz a própria, era só timidez.

PÉROLA NEGRA- de Luiz Melodia, foi composta para a amada que relutava em abandonar o namorado oficial.

DORA - do delicioso samba de Dorival Caymmi, foi uma passista de frevo, anônima, que ele viu da janela de um hotel.

DONA - escrita por Guarabyra, era uma estudante de veterinária que organizava festivais de música em Jaboticabal, interior de São Paulo

TECNO BREGA - O PARÁ REINVENTANDO O NEGÓCIO DA MÚSICA.

TECNO BREGA - O PARÁ REINVENTANDO O NEGÓCIO DA MÚSICA.
Autores: RONALDO LEMOS e OONA CASTRO.

Belém do Pará (no Norte do país) reúne o tradicional e o moderno, o antigo e o novo, tudo em um arranjo sem igual.
É de lá que veio a banda Calypso, formada por Joelma, nos vocais, e Chimbinha, na guitarra. Antes da Calypso, 
Chimbinha foi guitarrista oficial da maior parte das bandas bregas de Belém.

Ele também teve uma breve carreira solo, com o lançamento do CD Guitarras que Cantam, em 1998 – uma obra de guitarrada, ritmo popular em toda a Amazônia na década de 1980, antes da era da lambada.

Uma pesquisa realizada pela Data-Folha em 2007, apontou a Calypso como a banda mais ouvida do Brasil. Até aí, nada de novo. Poderia tratar-se de mais um sucesso promovido pela indústria cultural. É por trás desse sucesso que está o dado mais curioso sobre a história do Calypso.

Joelma e Chimbinha inventaram um novo jeito de gravar e distribuir músicas. A dupla, formada pela loira extravagante e um experiente guitarrista, começou a gravar e vender sem apoio de uma gravadora.

Criaram seu próprio selo e distribuíram seus CDs para grandes supermercados populares, freqüentados por seus fãs.
A fórmula inovadora deu certo. Vendidos a preços baixos – entre R$ 5,00 e R$ 10,00 – os CDs não pararam nas prateleiras.

Quando já haviam estourado entre as classes populares do Pará e outros estados do Nordeste, foram convidados pela produção do “Domingão do Faustão” para se apresentarem no programa.

Do estúdio para todo o Brasil, atingindo um público de todas as idades, sexos e gostos.
Na revista Rolling Stone, em uma conversa com o Faustão, Ricardo Franca Cruz revelou que quando a publicação foi lançada, “a grande pergunta dos jornalistas (…) de todo o Brasil era: a Banda Calypso vai ser capa algum dia ?”